Mauricio Alejio

Mauricio Alejo transforma lo cotidiano en un espacio de extrañamiento poético, y Banana Cosmic (2017) cristaliza este gesto con una precisión silenciosa. La fotografía presenta un racimo de bananos salpicado de motas oscuras que, a través del encuadre de la cámara, se leen menos como imperfecciones de la superficie y más como un campo celeste en miniatura. Trabajando dentro del género del bodegón pero desestabilizando intencionadamente sus convenciones, Alejo convierte la fruta en un vehículo para reflexionar sobre el desplazamiento, la pertenencia y las narrativas estratificadas que habitan en los objetos cotidianos.

Realizada poco después de su traslado de Ciudad de México a Nueva York, la obra forma parte de una serie más amplia que examina distintas nociones de espacio —físico, mental, representacional— a través de las fricciones producidas por la transición cultural. En este contexto, el banano adquiere una doble carga. Por un lado, evoca los orígenes latinoamericanos de Alejo y las complejas estructuras políticas, económicas y corporativas que rigen la circulación global de esta fruta. Por otro, sus marcas, semejantes a estrellas, apuntan a un anhelo de universalidad: el deseo de situarse en un nuevo mundo precisamente a través de lo contingente y lo cotidiano.

En Banana Cosmic, lo doméstico se vuelve cósmico, y el humilde banano se convierte en un punto de acceso a historias más amplias de representación y poder. La fruta ancla la imagen entre la tradición europea del bodegón —que Alejo subvierte deliberadamente— y el terreno íntimo de la migración y la formación de la identidad. Como en otras obras del artista, el banano funciona no solo como objeto, sino como metáfora de territorios moldeados por la movilidad, la precariedad y las fuerzas invisibles que condicionan tanto las imágenes como las vidas entrelazadas en ellas.