Paula J. Román

En Tengo Alas (2023), la artista dominicana Paula J. Román transforma un racimo de bananos verdes en un frágil conjunto de alas. El fruto, unido con hilo rojo, aparece a la vez herido y remendado, evocando tanto la violencia de la sutura como la ternura de la reparación. Debajo, una única cáscara bordada lleva la inscripción TENGO ALAS, afirmación que insiste en la autoafirmación a pesar de lo improbable del vuelo con tales materiales. El gesto es mínimo pero intensamente cargado: aquí volar no es un acto físico, sino espiritual e imaginativo, nacido de la restricción.

El uso del banano —íntimamente ligado a la identidad dominicana y a la vida cotidiana caribeña— activa la noción ambivalente de Plantain Power: símbolo de resistencia y creatividad, pero también recordatorio de los estereotipos reductivos asociados a la “república bananera”. Al coser estas cáscaras, Román revisita lo que significa habitar ese legado desde dentro, reapropiando un emblema históricamente vinculado a la explotación para convertirlo en herramienta de autoafirmación. Los hilos rojos funcionan simultáneamente como venas, vínculos y fronteras, materializando la tensión constante entre orgullo y dolor.

Suspendida entre fragilidad y determinación, Tengo Alas se convierte tanto en objeto como en actitud: una manifestación literal del deseo de elevarse más allá de los límites heredados. La obra cuestiona la propia lógica de la movilidad y la aspiración en contextos poscoloniales: ¿es posible volar cuando los materiales del impulso son los mismos que han condicionado y marcado el cuerpo? Román no ofrece una respuesta, pero insiste en el intento—en la afirmación poética de que incluso unas alas hechas de cáscara de banano pueden imaginar la altura.