Cécilia Bracmort

En Peau Nature Morte (2020), el banano se reconfigura como forma escultórica y dispositivo conceptual, rodeando la cabeza de la artista como una corona improvisada. Aún verde, su superficie rechaza los códigos cromáticos del consumo y sitúa la imagen en un estado de suspensión: ni completamente natural ni plenamente mercantilizado. La disposición radial del racimo remite tanto al crecimiento botánico como a las estrategias compositivas de la naturaleza muerta clásica, donde la abundancia se presenta como espectáculo estético y económico. Aquí, sin embargo, el banano no descansa pasivamente sobre una mesa: se eleva, se porta y se activa en relación con el cuerpo.

Este gesto desestabiliza la función histórica del género de la naturaleza muerta. En lugar de presentar la fruta como materia inerte disponible para su apropiación, la obra insiste en su vínculo con historias de extracción, circulación y trabajo racializado. El banano—símbolo recurrente de las economías coloniales y del comercio global—se vuelve inseparable de la presencia de la artista, generando una superposición visual entre piel vegetal y piel humana. Las marcas y magulladuras visibles en la cáscara resisten, además, la superficie idealizada asociada tanto a la imagen del producto como a las representaciones del cuerpo femenino negro.

Al situar el banano como una extensión casi mascariforme del yo, la serie pone en evidencia los mecanismos del exotismo. El fruto, codificado como “tropical” y distante, refleja la forma en que la identidad negra es proyectada como ajena en contextos occidentales. Sin embargo, su presencia cotidiana subvierte esta lógica: como el banano, el cuerpo de la artista es simultáneamente hipervisible y normalizado, deseado y desplazado. En Peau Nature Morte, el banano funciona así no solo como símbolo, sino como una interfaz crítica a través de la cual se articulan materialmente cuestiones de identidad, circulación y pertenencia.