Carlos Martiel

En Jungle (2024), el artista cubano Carlos Martiel convierte su propio cuerpo en ofrenda y acusación. Tendido desnudo sobre una larga mesa rodeada de frutas tropicales importadas de América Latina, el Caribe y África, transforma una imagen de abundancia en una de agotamiento. El público es invitado a comer la fruta —bananos, piñas, mangos— hasta que no quede nada, escenificando una metáfora del consumo que trasciende lo alimentario para abarcar las historias de trabajo negro, sexualidad y apropiación cultural.

El banano, en particular, articula la provocación de la obra. Cargado de connotaciones coloniales y eróticas, funciona aquí como símbolo fálico y marcador racial: un objeto a través del cual el cuerpo masculino negro ha sido simultáneamente exotizado, temido y deseado. Al situar su propio cuerpo desnudo entre los frutos, Martiel devuelve esa carga simbólica al espectador, obligándolo a confrontar las economías coloniales y sexuales que siguen configurando la forma en que la negritud es vista y consumida.

Situada en el pulido contexto de Fire Island Pines —espacio emblemático de privilegio y ocio queer blanco—, Jungle intensifica la tensión entre visibilidad y objetualización. La elegancia de la performance convive con su incomodidad: una escena de exceso tropical que se deshace en una crítica de la fetichización. En la obra de Martiel, el banano se convierte no solo en fruto, sino en cifra —del imperio, del eros y de la resistencia— que interpela al espectador sobre el deseo que sostiene tanto el racismo como el consumo.