Estefanía Parra

En A los cuerpos devanados por el tiempo (2025), Estefanía Parra convierte la fibra de banano en un cuerpo vulnerable sometido a procesos de tensión, extracción y desgaste. La instalación escenifica un encuentro entre materia orgánica y mecanismos industriales rudimentarios: hebras de fibra de banano cuelgan, son peinadas, tensadas y desprendidas sobre estructuras metálicas que evocan máquinas agrícolas incompletas o herramientas de producción agotadas. A través de esta coreografía de fricción, la obra visibiliza la violencia implícita en la transformación de la materia viva en material utilizable.

En el centro de la pieza se encuentra el acto de peinar la fibra, un procedimiento necesario para volverla hilable pero que al mismo tiempo la deshilacha, debilita y destruye parcialmente. La fibra de banano comienza entonces a asemejarse a cabello, músculo, tendón o piel, adquiriendo una presencia corporal inquietante. Parra desdibuja las fronteras entre cuerpos vegetales, humanos y mecánicos, sugiriendo que todo sistema de producción depende de formas de desgaste, resistencia y eventual colapso. La propia máquina aparece como un dispositivo inestable y precario, incapaz de sostener un movimiento continuo sin interrupciones o fallos.

Lejos de aproximarse al banano desde sus iconografías más reconocibles, A los cuerpos devanados por el tiempo desplaza la atención hacia las infraestructuras materiales ocultas que sostienen las economías agrícolas. El banano emerge aquí no como fruto ni como símbolo, sino como residuo procesado: un cuerpo fibroso sometido a trabajo, disciplina y transformación. En ese gesto, la obra amplía el interés de Banana Craze por la extracción y la circulación hacia cuestiones vinculadas a biomateriales, fragilidad industrial y violencias invisibles inscritas en los sistemas de producción.