Nash Caldera

En este tapiz Untitled, Nash Caldera amplía su exploración del plátano como conector diaspórico, utilizando el collage textil para cartografiar el largo y enmarañado recorrido del fruto a través de continentes. La lógica rizomática del banano —su cormo generando nuevos brotes incluso después de la muerte de la planta original— se convierte en metáfora de las continuidades culturales afrocaribeñas que persisten pese al desplazamiento y la ruptura. Sobre un fondo textil azul y reflectante, las siluetas curvadas de los plátanos aparecen a la vez suspendidas y ancladas, sugiriendo la simultánea arraigación y movilidad que definen las historias de Curazao, Sudamérica y el Caribe.

Una red en cascada de hilos anudados en rojo y blanco recorre la composición, evocando visualmente los cordones rituales asociados a Changó, deidad central del panteón yoruba y figura clave en la santería o Regla de Ocha. Al aludir tanto a las ofrendas vinculadas a Changó —entre ellas el plátano— como a expresiones de la cultura popular como Mr. Don’t Touch the Banana de Willy Chirino, Caldera tiende puentes entre las tradiciones ancestrales de África Occidental y sus transformaciones caribeñas. El tapiz se convierte así en un espacio de intersección entre linaje espiritual, cultura material e historias migratorias, revelando el plátano como objeto sagrado y como testigo de los cruces transatlánticos, desde el sudeste asiático y África hasta las Américas.

El color desempeña un papel fundamental en la articulación de las múltiples capas identitarias de la obra. El contraste rojo, blanco y azul de los cordones anudados evoca la bandera neerlandesa, recordando el marco colonial que configuró la vida en Curazao, mientras que los tonos amarillo, azul y blanco remiten a los colores nacionales de la isla. Realizado durante la residencia (Plant-in)-Different-Soil en los Países Bajos, el tapiz registra la propia negociación de Caldera entre la memoria colonial y la pertenencia caribeña. Al entretejer símbolos procedentes de distintas geografías y sistemas de creencias, la artista construye un paisaje textil que contiene las tensiones, herencias y resiliencias creativas que emergen cuando las identidades se cultivan en suelos diversos.