Luis Gutierrez

En Señor Trabajador y sus obras afines, Luis Gutiérrez reactiva el fragmentado registro visual de la zona bananera colombiana, donde los archivos del trabajo, la violencia y la memoria colectiva permanecen incompletos, dañados o deliberadamente oscurecidos. Trabajando con óleo, tinta e hilo de bordar sobre lienzo, Gutiérrez amplía y transforma fotografías históricas de trabajadores de plantación, vagones de tren y las secuelas de la masacre de 1928. El grano en blanco y negro de la imagen de archivo funciona como una estructura base sobre la que injerta bandas de color bordado —rojos intensos, amarillos y púrpuras que se expanden por la superficie. Estas irrupciones cromáticas no solo señalan una intervención artística, sino también las fracturas de los propios relatos históricos: vacíos donde el testimonio fue silenciado, donde las vidas de los trabajadores y sus familias quedaron relegadas a notas al pie dentro de la historia más amplia de la expansión corporativa y la violencia estatal.

En esta serie, la plantación bananera nunca se representa directamente a través del fruto, pero su presencia impregna cada escena. Los trabajadores apoyados en vagones de carga, los cuerpos amontonados en el suelo improvisado, los fragmentos de infraestructura remiten a un paisaje organizado en torno a los ritmos de la producción bananera. Gutiérrez aborda las imágenes de archivo no como documentos fijos, sino como contenedores inestables de memoria: objetos que también han envejecido, se han deteriorado y han perdido información con el tiempo. A través del bordado, sutura físicamente estas historias, utilizando el hilo como línea y como herida. La naturaleza táctil de las puntadas introduce una dimensión corporal: el trabajo —doméstico, manual y artístico— se acumula sobre la imagen, insistiendo en la humanidad que las fotografías originales, a menudo producidas desde una lógica de explotación, nunca pretendieron destacar.

A lo largo de la serie, Gutiérrez experimenta con el cruce entre lenguajes textiles y fotográficos. En Diciembre, 1928, el tejido rodea la imagen de archivo en lugar de intervenirla, creando un espacio envolvente que intensifica la carga claustrofóbica de la escena. En El Trabajador, en cambio, el bordado penetra desde el interior, desestabilizando la autoridad de la fotografía a medida que los hilos invaden el grano impreso. Estas variaciones subrayan el interés del artista por la inestabilidad de la historia: cómo los relatos mutan, cómo los archivos fallan, cómo la memoria se reconstruye a través del tacto, el color y la intuición. Al reconfigurar estas imágenes de trabajadores bananeros, Gutiérrez no solo confronta el legado de la masacre de las bananeras, sino que propone una ética del cuidado hacia el pasado: una forma de coser lo que fue desgarrado, transformando el silencio archivístico en un acto generativo de memoria.