Glorianna Ximendaz

En Peel it Good (2025 - presente) (2025–en curso), Glorianna Ximendaz despliega un proyecto multidisciplinar que articula fotografía, archivo y su intervención material para revelar el coste humano oculto tras la superficie pulida del comercio global del plátano. Partiendo de documentos históricos y registros contemporáneos de trabajadores en plantaciones —especialmente en Sixaola, Costa Rica—, la artista construye composiciones en capas donde pasado y presente se entrelazan. Estas imágenes, fragmentadas por huellas de deterioro, materia orgánica y procesos de intervención, funcionan como palimpsestos visuales en los que la historia no solo se recuerda, sino que parece descomponerse y reactivarse simultáneamente.

La intervención del archivo es aquí un gesto central: Ximendaz lo activa como un organismo vivo. Al aplicar agroquímicos provenientes de la propia industria bananera sobre los soportes, el papel reacciona —se mancha, se debilita, se quiebra— convirtiéndose en superficie sensible que registra la violencia que documenta. En ese proceso, el archivo deja de ser un simple testimonio para adquirir cualidades corporales: absorbe sudor, evoca sangre, encarna las condiciones materiales de los cuerpos que trabajan la tierra. Esta dimensión material abre una cadena de preguntas que desbordan la imagen: si el archivo reacciona, ¿qué ocurre con la piel?, ¿con los cuerpos expuestos diariamente a estos compuestos?, ¿con las infancias atravesadas por este contacto invisible?

El proyecto se expande hacia el presente a través de la recopilación de imágenes y vídeos de trabajadores bananeros en plataformas digitales como TikTok, donde dinámicas de explotación heredadas del taylorismo y de formas contemporáneas de esclavitud son coreografiadas, estetizadas y difundidas como contenido. Ximendaz sitúa así la industria dentro de un régimen visual en el que la violencia estructural se transforma en espectáculo y mercancía simbólica. En este contexto, el plátano funciona como una metonimia crítica del sistema: un objeto cotidiano que condensa circuitos de producción, circulación y consumo marcados por la invisibilización del trabajo y la exposición química.

Inherited Injustices se configura, finalmente, como una “exhibición expandida” que integra archivo histórico, intervención material, producción contemporánea, performance y publicación en formato fanzine. La futura plataforma web del proyecto reunirá estos materiales como un archivo abierto y accesible, construido entre comunidad, investigación y práctica artística. Más que fijar una memoria, la obra propone un espacio donde las imágenes continúan actuando, proyectando interrogantes hacia el futuro y exigiendo una ética de la mirada capaz de reconocer las historias de explotación y resistencia inscritas en cada imagen —y en cada fruto.