Moises Barrios

En esta composición, Moisés Barrios multiplica un mismo racimo de bananos en cuatro cuadrantes, trazando su paso gradual del verde intenso al marrón oscuro. La repetición evoca tanto la lógica visual del supermercado como las estrategias seriales del arte pop, donde la abundancia y la descomposición comparten un mismo encuadre. A través de una sutil modulación cromática —verdes y amarillos que se desvanecen hacia púrpuras y ocres—, Barrios captura el ciclo vital de una mercancía, transformándolo en una meditación sobre el tiempo, el consumo y la obsolescencia.

La imagen remite al Marilyn Diptych de Andy Warhol, donde la serialidad convierte lo icónico en impersonal. Sin embargo, mientras la estrella de Warhol permanece congelada en el tiempo, el fruto de Barrios madura y se descompone, confrontando al espectador con la temporalidad ineludible de la materia orgánica. La repetición se vuelve así tanto visual como conceptual: un recordatorio de que el banano, emblema de la cultura de consumo moderna, es también un cuerpo perecedero. En su lento oscurecimiento, el deseo se transforma en residuo, el apetito en rechazo.

La trayectoria de Barrios en el ámbito de la publicidad acentúa aún más esta ironía. Al apropiarse del lenguaje de la exhibición comercial —la retícula, la repetición, la saturación—, revela los mecanismos mediante los cuales la abundancia tropical ha sido estetizada y convertida en mercancía. La obra oscila entre seducción y crítica, entre belleza y banalidad, sugiriendo que cuanto más se mira, menos queda por ver. Al final, lo que persiste es el vacío que Warhol describía: ese hueco bajo la repetición, donde el sentido se va pudriendo en silencio.