Nash Caldera

En Untitled (2021), Nash Caldera vuelve a recurrir al plátano como metáfora y compañía, anclando sus reflexiones sobre Curazao, Sudamérica y el Caribe en la estructura biológica y simbólica de la planta. La artista traza paralelismos entre el crecimiento rizomático del banano —nuevos brotes que emergen incluso después de la muerte de la planta madre— y las historias, identidades y genealogías entrelazadas que sostienen las sociedades caribeñas. Esta idea de raíces dispersas pero interconectadas se convierte en un marco para pensar la pertenencia, la migración y las continuidades silenciosas que subyacen a la memoria personal y colectiva.

La videoinstalación se despliega como una carta íntima dirigida al plátano. Caldera le habla con ternura —confortándolo, tranquilizándolo, casi consolándolo— mientras medita sobre lo que significa encajar, pertenecer a un lugar o permanecer suspendida entre varios. Tras escribir la carta, dobla la hoja y la introduce en la piel ahuecada del plátano junto a un hilo rojo, que pasa a convertirse en el interior visceral del fruto. A continuación, cose el plátano con ese mismo hilo, mientras la palabra plantain se repite con distintas entonaciones en el audio. El mensaje queda oculto a la vista, pero el gesto de sellarlo transforma el fruto en un contenedor de anhelos no dichos, un sustituto de cuerpos e identidades que portan historias bajo su superficie.

Realizada durante la residencia (Plant-in)-Different-Soil en VHDG, en Leeuwarden (Países Bajos), Untitled refleja la negociación de la artista entre su lugar de origen, Curazao, y el país que lo colonizó. Las formas suspendidas del plátano —oscuras, cosidas y parcialmente abiertas— evocan las tensiones de la herencia cultural, el desplazamiento y la reconstrucción. A través de este ritual silencioso y cargado de materialidad, Caldera propone una meditación sobre el cuidado, la vulnerabilidad y la complejidad de habitar entre suelos, donde la identidad debe ser constantemente remendada, sostenida y reimaginada.