ARTIST

Bryan Heredia

TITLE

Trasfondo (proyecto de gran escala compuesto por las obras Banana Wall, Chimborazo dreams, Splash en la penitenciaría, Untitled – Cajas de luz, Tótem internacional, Teotihuacán amarillo y Mercamadrid)

YEAR

2025

ARTIST’S COUNTRY OF ORIGEN

Ecuador

DIMENSIONS

Variables (Banana Wall: 360 x 450 x 50 cm / 141.73 x 177.17 x 19.69 ". Chimborazo dreams: 300 x 210 cm / 118.11 x 82.68 ". Splash en la penitenciaría: 240 x 210 cm / 94.49 x 82.68 ". Untitled – Cajas de luz: 200 x 40 x 25 cm / 78.74 x 15.75 x 9.84 ". Tótem internacional: 400 x 39 x 50 cm / 157.48 x 15.35 x 19.69 ". Teotihuacán amarillo: 240 x 280 cm / 94.49 x 110.24 ". Mercamadrid: 7’48’’)

MEDIUM

Instalación técnica mixta (Banana Wall: 113 cajas originales de banano de Ecuador con aerosol y acrílico; Chimborazo dreams: cera permanente, rotulador y aerógrafo sobre lienzo; Splash en la penitenciaría: cera permanente, rotulador y aerógrafo sobre lienzo; Untitled – Cajas de luz: 4 cajas de banano de Ecuador con fotografía analógica de 35 mm y luz LED; Tótem internacional: 50 cajas de banano internacional con pintura esmalte; Teotihuacán amarillo: marco de cajas de banano con fotografía Polaroid; Mercamadrid: vídeo a color)

Cortesía del artista 

En Trasfondo (2025), Bryan Heredia transforma el espacio expositivo en un paisaje construido a partir de cajas reales de banano utilizadas en los circuitos globales de exportación. Apiladas como muros, columnas, tótems o pasillos transitables, las cajas dejan de funcionar como simples contenedores logísticos para convertirse en una arquitectura de circulación y control. Sus superficies impresas —saturadas de logotipos, nombres comerciales, bananas idealizadas y sellos de exportación— revelan la dimensión visual del comercio transnacional, donde diseño gráfico, branding y monocultivo operan conjuntamente como tecnologías de extracción. Al reutilizar materiales procedentes de Ecuador dentro de un contexto español, Heredia traza una continuidad histórica entre las economías bananeras latinoamericanas y las actuales dinámicas de consumo global, evocando de manera explícita la persistente huella de la United Fruit Company y de las infraestructuras corporativas que moldearon el territorio ecuatoriano desde mediados del siglo XX.

La instalación despliega un vocabulario visual fragmentado en el que pintura, fotografía, vídeo y escultura funcionan como extensiones de un mismo sistema. En Banana Wall y Tótem internacional, las cajas apiladas adquieren una escala monumental que recuerda simultáneamente almacenes industriales, fronteras improvisadas y ruinas contemporáneas. Las pinturas Splash en la penitenciaría y Chimborazo dreams introducen escenas ambiguas donde piscinas carcelarias, montañas andinas, animales fantasmales y cajas de exportación conviven dentro de atmósferas oníricas y violentas. Heredia contrapone así imaginarios de abundancia tropical con arquitecturas de vigilancia, encierro y precariedad, sugiriendo cómo los sistemas comerciales regulan no solo mercancías, sino también cuerpos, desplazamientos y economías enteras.

Las obras fotográficas y audiovisuales amplían esta reflexión hacia una dimensión cotidiana y transnacional. Las Cajas de luz incorporan fotografías analógicas tomadas en Madrid, Ciudad de México y Nueva York dentro de cajas bananeras iluminadas desde el interior, vinculando distintos espacios urbanos mediante una misma infraestructura material de circulación. Del mismo modo, el vídeo Mercamadrid registra los espacios invisibles de distribución alimentaria contemporánea, donde el movimiento constante de mercancías contrasta con la precariedad de quienes habitan esos entornos. A lo largo de Trasfondo, el banano aparece menos como fruto que como dispositivo político: un objeto capaz de condensar historias de colonialismo corporativo, movilidad global, explotación laboral y violencia económica dentro de las superficies aparentemente banales del embalaje comercial.