Nicolás Consuegra

How to Read a Banana (2017), de Nicolás Consuegra, revisita una campaña publicitaria de mediados del siglo XX de la United Fruit Company para poner en evidencia cómo el lenguaje y el diseño pueden enmascarar sistemas de control. La obra reproduce la estructura y el tono de los anuncios impresos de Chiquita Brand Bananas —tipografía limpia, voz didáctica y promesa de calidad—, pero los vacía de imagen, dejando únicamente texto sobre un fondo negro austero. Lo que permanece es una coreografía de la persuasión: frases despojadas que instruyen sobre cómo “leer” el color, la forma y la cáscara del banano. A través de este gesto de sustracción, Consuegra hace visibles los mecanismos del marketing que en su momento reconfiguraron una empresa colonial como símbolo de placer moderno y fiabilidad.

La serie —compuesta por nueve impresiones digitales montadas sobre cajas de luz— traduce el optimismo reluciente del diseño corporativo de los años sesenta en un vacío inquietante. El uso de Futura, tipografía históricamente asociada al progreso y la racionalidad, se convierte en un vehículo de ironía: su geometría limpia refleja el intento de la compañía de higienizar las historias de desposesión de tierras y explotación laboral que subyacen al fruto. Al mantener el tono experto del anuncio original mientras elimina la imagen del banano, Consuegra invierte la lógica de la campaña: lo que antes invitaba al consumo se transforma en una incitación a cuestionar, a leer más allá de la superficie de la mercancía.

En el contexto de Banana Craze, How to Read a Banana funciona como una bisagra conceptual entre imagen e ideología. El banano —antes exotizado, estandarizado y convertido en marca— aparece únicamente como huella lingüística, y su ausencia resulta más elocuente que cualquier fotografía. La intervención minimalista de Consuegra subraya cómo la estética corporativa contribuyó a naturalizar las desigualdades globales, transformando la abundancia tropical en una imagen controlada. Al convertir la caja de luz publicitaria en un espacio de crítica, el artista ilumina no el fruto, sino la maquinaria de creencias que lo hizo consumible a escala global.