Bony Ramirez

En La Mancha de Plátano (2022), el artista dominicano Bony Ramírez fusiona pintura y material encontrado para evocar las huellas corporales del trabajo que a menudo permanecen invisibles. Una camiseta real, gastada por el uso, se adhiere a la superficie pictórica, interrumpiendo la escena meticulosamente representada de un trabajador de plantación enmarcado por las tablas de madera de su vivienda. La presencia táctil del tejido colapsa la distancia entre representación y realidad: no se trata solo de una imagen del trabajo, sino de su residuo. El título alude a la savia oscura y pegajosa del banano, una sustancia que mancha la piel y la ropa, dejando marcas persistentes del esfuerzo.

Ramírez convierte este dicho cotidiano —“hay que tener cuidado con la mancha de plátano”— en una reflexión sobre clase, visibilidad y orgullo. En el habla popular dominicana, la expresión puede funcionar tanto como advertencia como señal de pertenencia, un índice de trabajo e identidad. Aquí, la “mancha” se vuelve metáfora de la persistencia del cuerpo trabajador dentro de sistemas que tienden a borrarlo. Al incorporar su propia camiseta en la obra, el artista se identifica con quienes sostienen economías y narrativas culturales a través de su esfuerzo manual, pero siguen siendo infravalorados. La superficie de la pintura, como la prenda, conserva rastros de fricción, sudor y supervivencia.

A través de este gesto híbrido, La Mancha de Plátano tiende un puente entre el mundo de la plantación y el del arte, sugiriendo que ambos están atravesados por formas paralelas de explotación. El lenguaje visual de Ramírez —planos de color, anatomías estilizadas y materiales incrustados— sostiene una crítica más amplia sobre cómo el trabajo es estetizado, consumido y convertido en mercancía. Lo que comienza como el retrato de un trabajador se expande hacia un autorretrato de resistencia, en el que el artista reapropia la mancha como signo de dignidad: una afirmación de pertenencia, de persistencia y de la necesidad de ser visto.