Sergio Allevato

La obra Muse, de la serie braZil (2024) de Sergio Allevato, fusiona dos emblemas persistentes del imaginario exótico de Brasil —el banano y el loro— en un único organismo alucinatorio. Emergente de un tallo áspero y espinoso, el racimo híbrido recuerda a un conjunto de bananos, pero sus “frutos” están compuestos por capas de plumas en tonos iridiscentes de azules, verdes y naranjas, que culminan en una floración magenta. La precisión luminosa de la obra, realizada en óleo sobre lino, conjura a la vez seducción y artificio: una abundancia tropical tan estilizada que roza lo inquietante. Lo que parece natural se revela como una ficción: una musa fabricada a partir de siglos de proyección y deseo.

Al entrelazar estos dos bienes coloniales, Allevato pone de manifiesto cómo la identidad visual de Brasil ha sido moldeada por sistemas de extracción y fantasía. Durante el periodo colonial, los loros —apreciados por su capacidad de imitar el habla humana— fueron capturados por miles y enviados a Europa como curiosidades, convirtiéndose en una imagen-síntesis de la promesa cromática de los trópicos. El banano, por su parte, se consolidó como símbolo global de fertilidad y placer, aunque profundamente ligado a historias de trabajo en plantaciones y explotación. En Muse, estos símbolos se entrelazan, generando un “falso fruto” cuya belleza es inseparable de la violencia que la sostiene.

La obra funciona a la vez como elegía y como crítica, desmontando la fantasía de un trópico ilimitado e intacto al exponer su carácter construido. La meticulosa pincelada de Allevato remite a la ilustración científica al tiempo que la subvierte, transformando la taxonomía en mitología. La forma híbrida de banano-loro encarna la condición de Brasil como espectáculo —deseado, imitado, consumido— y la recupera como un espacio de reflexión crítica. La serie Muse, braZilconvierte así los clichés del exotismo en una meditación sobre la persistencia de las miradas coloniales y la resiliencia de la reinvención cultural.