Martín Wannám

En Blood Bananas (2022), Martín Wannám transforma un símbolo familiar de abundancia tropical en un dispositivo de duelo y resistencia. Una carretilla roja —objeto cotidiano de trabajo y subsistencia— se desborda con decenas de bananos de cera en distintos tonos de rojo intenso, cada uno marcado por la huella tenue de un crucifijo. La composición oscila entre altar y escena del crimen: la cera sugiere sangre coagulada, mientras que la cruz remite a una fe instrumentalizada. A la vez delicada y violenta, la obra sitúa el banano —uno de los principales emblemas de exportación de Guatemala— en la intersección entre explotación imperial y persecución de cuerpos queer.

En Blood Bananas, el fruto funciona como una doble metáfora: de la sangre derramada en nombre del progreso y de la resiliencia de las comunidades que persisten a pesar de ello. El uso de cera de vela, material asociado al ritual y la memoria, impregna la instalación de una dimensión devocional. A medida que la cera se ablanda con el calor o la luz, evoca la vulnerabilidad de la carne y la precariedad de la vida bajo sistemas de dominación —religiosos, económicos y sociales—. La hoja de banano que reviste la carretilla introduce una referencia directa al trabajo agrícola, anclando la pieza en los gestos y texturas de la vida cotidiana guatemalteca, al tiempo que afirma la inseparabilidad entre lo sagrado y lo ordinario.

La intervención de Wannám colapsa la distancia entre historia colonial y violencia contemporánea. Al cargar la carretilla con frutos sangrantes, revela cómo el discurso de la fe y las lógicas del imperio han operado conjuntamente para extraer, disciplinar y borrar. Sin embargo, la obra también rehúye el derrotismo: sus rojos intensos y su materialidad táctil hablan tanto de amor como de pérdida, de la supervivencia como forma de resistencia. En Blood Bananas, el fruto del imperio se reapropia como ofrenda queer —frágil, luminosa y obstinadamente viva.