ARTIST

Lucía Hierro

TITLE

Errand and a Treat

YEAR

2021

ARTIST’S COUNTRY OF ORIGEN

República Dominicana, Estados Unidos

DIMENSIONS

91.44 x 91.44 x 5.08 cm / 36 x 36 x 2 "

MEDIUM

Felt, foam, digital print on brushed suede

Cortesía de la artista; representada por Fabienne Levy Gallery  

En Errand and a Treat (2021), Lucía Hierro construye una escena aparentemente sencilla que reúne productos de consumo cotidiano sobre un fondo plano y saturado, evocando tanto la estética publicitaria como la composición del bodegón contemporáneo. Un racimo de bananos, una bebida vegetal, envoltorios y pequeños objetos flotan o se disponen en un espacio comprimido donde la escala y la materialidad han sido alteradas mediante fieltro, espuma e impresión digital sobre ante cepillado. La imagen remite a la experiencia familiar de “hacer un recado y darse un capricho”, capturando el gesto cotidiano de compra como un momento cargado de decisión, deseo y economía doméstica.

El banano ocupa un lugar central en esta constelación de objetos, funcionando como un punto de anclaje entre lo nutritivo y lo accesible. Frente a otros productos más procesados o industrializados, el fruto mantiene una cierta continuidad con su origen, aunque ya inscrito dentro de un sistema de consumo urbano. Hierro sitúa estos elementos en relación, subrayando cómo diferentes economías —lo fresco, lo empaquetado, lo esencial y lo indulgente— coexisten en la experiencia diaria de comunidades trabajadoras y diaspóricas. La obra no jerarquiza estos objetos, sino que los presenta como parte de una misma ecología material del consumo.

Al igual que en sus otras piezas, la artista emplea materiales blandos y técnicas textiles para transformar imágenes familiares en objetos táctiles y persistentes. Este desplazamiento del lenguaje comercial hacia la escultura introduce una tensión entre imagen y objeto, entre representación y presencia. En Errand and a Treat, el banano se integra en una narrativa de lo cotidiano donde los actos más simples —comprar, elegir, llevar a casa— se convierten en formas de construir identidad y pertenencia. La obra propone así una lectura atenta de lo ordinario, donde cada objeto, por mínimo que parezca, participa en la configuración de una memoria colectiva en movimiento.