La curadora colombiana Juanita Solano, experta en historia del arte y fotografía, nos cuenta sobre La fiebre del banano, exposición digital que reúne 100 obras de artistas latinoamericanxs sobre la fruta más popular del mundo: una metáfora que revela las estructuras de violencia que moldean la identidad de todo un continente.
Archivos del Autor: Juanita Solano Roa
El arte digital está de moda. Por un lado, los museos amplían sus colecciones al universo virtual y los artistas encuentran nuevas posibilidades de exponer en las plataformas digitales. Por otro, las formas artísticas, como los NFT, han introducido nuevas dinámicas en el mundo de la inversión, mostrando sus beneficios, pero también su capacidad especulativa. Este proceso de transformación tecnológica ya no es patrimonio de grandes e importantes museos, sino que se ha democratizado y está al alcance de la mayoría. Veamos qué aporta la digitalización y de qué manera su introducción puede favorecer el conocimiento artístico de la ciudadanía.
“Ceci n’est pas une banane”, podría decirse tomando como referencia el cuadro La traición de las imágenes de René Magritte. Sin embargo, el proyecto “La fiebre del banano” no pone en cuestión si esta fruta es o no una realidad en su representación artística, sino que, de hecho, la usa como representación y análisis de muchas realidades. Porque las bananas han transformado el paisaje de Latinoamérica, han contribuido a sus desigualdades sociales y han permitido asentar estereotipos sobre sus habitantes. Por eso, una banana quizás no es solo una banana.
Dos investigadoras crean Banana Craze, un sitio web que muestra más de 100 piezas de arte basadas en esa fruta que da identidad a la historia y problemas de la región
Programa de radio en donde se presenta La fiebre del banano.
Hace tiempo que nuestra alimentación dejó de ser una hábito inofensivo. Comemos melón o tomates en invierno y consumimos a diario frutas que se cultivan a miles de kilómetros de nuestras casas. La agricultura industrial consume mucha energía, deforesta, y las grandes empresas multinacionales están acabando con el campesinado tradicional. Esta historia es larga y tiene ramificaciones infinitas. Si hace poco hablábamos de la exposición de De la huerta a la mesa, en CentroCentro, y de cómo nuestra alimentación ha afectado al diseño de las ciudades, recorremos ahora una completa exposición digital, Banana Craze (La fiebre del banano), que a través de su archivo pone el foco en las consecuencias del cultivo del plátano, su repercusión en el paisaje y en la historia.
l arte lo envuelve un aire de misterio que uno debe descubrir, dijo el artista colombiano Elkin Calderón en el evento de lanzamiento de la exposición ‘La fiebre del banano (Banana Craze)’ a finales de octubre de 2021. Quizá sea esa particularidad de las artes la que abre la mente del espectador, lo hace ser consciente de las ambigüedades de la realidad y lo invita a pensarla desde distintos puntos de vista buscando abarcar su complejidad. Dicho de otro modo, nos propone ir más allá de los estereotipos.
60 años y 100 obras de arte para explicar con detalle y tomar conciencia sobre las profundas secuelas de la explotación del plátano en América Latina. Así se plantea Banana Craze (La fiebre del banano), el proyecto de investigación propuesto por las historiadoras del arte Blanca Serrano y Juanita Solano.
The US public got its first taste of bananas at the 1876 United States Centennial Exhibition. The Philadelphia event’s many displays included the new typewriter, Alexander Graham Bell’s telephone, the Statue of Liberty’s still-unattached right arm, and an exotic banana tree. The plant was so popular that it required its own security guard, and curious visitors could buy and try its phallic fruit for just 10 cents. At the time, bananas were largely unknown outside of their native locations, but they quickly became common household foods in Europe and North America.
In my search for online exhibitions with compelling presentations and content, I have recently become apprised of three shows that take advantage of the digital medium to display words and images (only one show contains sounds in these examples) in ways that I wouldn’t quite be able to experience IRL. They do all share a basic approach: to use visual and historical examinations of an object or objects to discuss how it has come to be and how the forces that acted upon it might resonate in our own current moment.