Tania Pérez Córdova

En Banana (80% Chance of Rain) (2022), Tania Pérez Córdova escenifica una delicada tensión entre exuberancia y erosión, entre las formas naturales de las hojas de banano y la dureza material de las cadenas metálicas. Dispuestas verticalmente contra la pared, las hojas alargadas parecen suspendidas en pleno descenso, sus siluetas reconocibles pero visiblemente perforadas y desgarradas. Estos patrones minuciosamente elaborados —que evocan daños por insectos o infecciones fúngicas— fracturan la imagen esperada de vitalidad tropical. Lo que a primera vista parece un fragmento botánico sencillo se revela como un estudio sobre la vulnerabilidad, la transformación y las violencias silenciosas que suelen permanecer invisibles en paisajes asociados a la abundancia.

Desde el techo, finas cadenas chapadas en oro trazan las trayectorias de la lluvia —lloviznas, aguaceros, tormentas—. Su presencia brillante adorna y desestabiliza a la vez las hojas, introduciendo una carga afectiva que oscila entre la seducción y la inquietud. El título, 80% Chance of Rain, refuerza esta dimensión meteorológica: una predicción, un estado de ánimo, un umbral entre lo posible y lo inminente. La lluvia nutre las plataneras; sin embargo, en el espacio expositivo es el metal el que perdura. La yuxtaposición de materiales —lo orgánico y efímero frente a la aparente permanencia del metal fabricado— invita a reflexionar sobre cómo la fragilidad y la resistencia se distribuyen de forma desigual entre sistemas naturales y culturales.

Como en gran parte de su práctica, la obra funciona no solo como objeto escultórico, sino como un acontecimiento suspendido en el tiempo. Pérez Córdova incorpora accidentes, asociaciones y atmósferas en la materialidad de sus piezas, haciendo que cada una parezca un fragmento de una narrativa más amplia que se despliega más allá de lo visible. En Banana (80% Chance of Rain), la hoja de banano se convierte en un lugar de intersección entre descomposición, ornamento, clima y temporalidad, generando una sutil coreografía de transformación. La pieza propone, en última instancia, una meditación sobre la impermanencia —de las hojas, del clima, de los estados de ánimo— y sobre cómo los más mínimos cambios en la superficie o la atmósfera pueden alterar lo que creemos saber sobre lo tropical, lo doméstico o el fruto familiar que da título a la obra.