Julia Santos Salomon

En Puente de plátanos (1988), Julia Santos Salomon transforma la hoja de banano en una topografía abstracta de gran dinamismo. Realizada mediante serigrafía manual, la composición fragmenta la arquitectura de la hoja en planos audaces e interconectados de verdes, azules y amarillos. El banano —uno de los cultivos más esenciales de la República Dominicana, presente tanto en patios domésticos como en plantaciones— se convierte aquí en un puente entre observación y memoria. En lugar de representar el fruto o el árbol como icono, Santos Salomon se centra en el dramatismo estructural de la hoja: sus largas láminas, desgarradas desde el borde hasta el nervio central, que captan y refractan la luz al moverse con el viento. El resultado es un campo visual que oscila entre lo botánico y lo atmosférico, anclado en la materialidad de una planta que sostiene la vida cotidiana.

La obra surge del regreso de la artista a la República Dominicana en la década de 1980, cuando buscó reencontrarse con el paisaje de su infancia tras años en Estados Unidos. En sus propias palabras, los cambios tonales de una misma hoja y la forma en que sus secciones “se movían en distintas direcciones” se convirtieron en una fuente de fascinación: un juego entre estabilidad y movimiento que resonaba con su identidad bicultural. Concebida inicialmente como pintura al óleo en tonos más suaves, la imagen fue posteriormente traducida a la serigrafía, afinando su carácter gráfico mediante pantallas entintadas a mano y películas recortadas manualmente. En esta versión de 1988, Santos Salomon introduce un nuevo elemento: acentos de rosa vibrante, tomados del anuncio del nacimiento de su hija. Estos pequeños gestos cromáticos funcionan como puntuaciones visuales y como huellas íntimas, entrelazando la historia personal con la superficie de la obra.

Puente de plátanos ocupa así una posición singular dentro del archivo de Banana Craze. Aunque profundamente personal, la obra dialoga con la carga cultural y afectiva que el banano adquiere en la vida caribeña: no solo como sustento, sino como vehículo de memoria, pertenencia y mirada. Como en otras piezas de Santos Salomon, el paisaje se convierte en espejo de autoconocimiento: “Yo estoy en el paisaje y el paisaje está en mí”, escribe. A través de este cruce entre abstracción, observación e herencia, la artista invita a reflexionar sobre nuestras propias relaciones con el territorio y el origen, y sobre las formas vegetales cotidianas que sostienen esas historias.