ARTIST

Julia Santos Salomon

TITLE

Plátanos

YEAR

2003

ARTIST’S COUNTRY OF ORIGEN

República Dominicana, Estados Unidos

DIMENSIONS

Variable dimensions

MEDIUM

Cerámica

Cortesía del artista 

En Plátanos (2003), Julia Santos Salomon recurre a la cerámica para rendir homenaje a uno de los motivos más íntimos y persistentes de la vida doméstica caribeña. La obra presenta tres bananos pintados a mano, cuyas superficies están modeladas con un cuidado evidente y una atención minuciosa a la textura. En lugar de esmaltarlos, la artista opta por la cerámica pintada, permitiendo que el color conserve una carga emocional en lugar de un acabado pulido. Con ello, evoca la presencia cruda y táctil del banano en el hogar antes de ser cocinado: un objeto humilde y profundamente querido, situado en el corazón de la cultura culinaria dominicana.

La escultura forma parte de una instalación más amplia dedicada a su abuela, Gabina, la “maestra cocinera” cuyo espacio doméstico configuró el universo sensorial temprano de Santos Salomon. El banano se convierte aquí no solo en un cultivo esencial, sino en un vehículo de memoria y afecto intergeneracional. Cada fruto cerámico contiene la huella de la infancia: las múltiples formas en que su abuela transformaba este alimento básico —hervido, frito, al horno, caramelizado— en sustento y cuidado. Al materializar estos recuerdos en arcilla, la artista tiende un puente entre ritual doméstico y práctica artística, elevando el fruto cotidiano a portador de historia personal y cultural.

Profundamente arraigada en la autobiografía, Plátanos dialoga con los temas que atraviesan la obra de Santos Salomon: la curiosidad, la experiencia sensorial y la interrelación entre lugar e identidad. Como ella misma ha escrito, “yo estoy en el paisaje y el paisaje está en mí… proceso el mundo a través de una mirada caribeña”. Al presentar el banano como objeto y memoria a la vez, invita a reflexionar sobre nuestros propios paisajes heredados —los alimentos, gestos y texturas que nos acompañan a través de fronteras y generaciones—. La pieza, aunque íntima, se expande hacia una reflexión más amplia sobre pertenencia, diáspora y las formas sutiles en que lo cotidiano contiene las historias de quienes somos y de dónde venimos.