ARTIST |
Julia Santos Salomon |
TITLE |
Plátanos |
YEAR |
2003 |
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGEN |
República Dominicana, Estados Unidos |
DIMENSIONS |
Variable dimensions |
MEDIUM |
Cerámica |
Cortesía del artista
En Plátanos (2003), Julia Santos Salomon recurre a la cerámica para rendir homenaje a uno de los motivos más íntimos y persistentes de la vida doméstica caribeña. La obra presenta tres bananos pintados a mano, cuyas superficies están modeladas con un cuidado evidente y una atención minuciosa a la textura. En lugar de esmaltarlos, la artista opta por la cerámica pintada, permitiendo que el color conserve una carga emocional en lugar de un acabado pulido. Con ello, evoca la presencia cruda y táctil del banano en el hogar antes de ser cocinado: un objeto humilde y profundamente querido, situado en el corazón de la cultura culinaria dominicana.
La escultura forma parte de una instalación más amplia dedicada a su abuela, Gabina, la “maestra cocinera” cuyo espacio doméstico configuró el universo sensorial temprano de Santos Salomon. El banano se convierte aquí no solo en un cultivo esencial, sino en un vehículo de memoria y afecto intergeneracional. Cada fruto cerámico contiene la huella de la infancia: las múltiples formas en que su abuela transformaba este alimento básico —hervido, frito, al horno, caramelizado— en sustento y cuidado. Al materializar estos recuerdos en arcilla, la artista tiende un puente entre ritual doméstico y práctica artística, elevando el fruto cotidiano a portador de historia personal y cultural.
Profundamente arraigada en la autobiografía, Plátanos dialoga con los temas que atraviesan la obra de Santos Salomon: la curiosidad, la experiencia sensorial y la interrelación entre lugar e identidad. Como ella misma ha escrito, “yo estoy en el paisaje y el paisaje está en mí… proceso el mundo a través de una mirada caribeña”. Al presentar el banano como objeto y memoria a la vez, invita a reflexionar sobre nuestros propios paisajes heredados —los alimentos, gestos y texturas que nos acompañan a través de fronteras y generaciones—. La pieza, aunque íntima, se expande hacia una reflexión más amplia sobre pertenencia, diáspora y las formas sutiles en que lo cotidiano contiene las historias de quienes somos y de dónde venimos.