ARTIST |
Ana Nuñez Rodriguez |
TITLE |
Hoja Bandera |
YEAR |
2023 |
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGEN |
España, Colombia |
DIMENSIONS |
Dos partes; cada una 22 x 17 cm / 8.66 x 6.69 " |
MEDIUM |
Lado izquierdo: serigrafía. Lado derecho: 1 impresión offset en tinta. Encuadernación: cosido a caballete con hilo |
Editorial: Simulacro Ediciones. Autora: Ana Núñez Rodríguez. Editora: Ana Núñez Rodríguez. Dibujos: Laura María Oliveros Sánchez. Asesoría creativa: Sebastián Sandoval Quimbayo
En Hoja Bandera (2023), Ana Núñez Rodríguez revisita el legado de la masacre de las bananeras de 1928 a través del formato delicado y deliberado de un libro de artista. A partir de los archivos fotográficos de la United Fruit Company y de los testimonios recopilados por el líder sindical Carlos Arango, la obra construye una contramemoria fragmentaria de uno de los episodios más emblemáticos de represión laboral en Colombia. Mediante su encuadernación cosida y la yuxtaposición de páginas —serigrafía por un lado, impresión offset por el otro—, la publicación materializa la tensión entre registro oficial y experiencia vivida, entre el lenguaje visual de la modernidad corporativa y las narrativas silenciadas de la resistencia obrera.
El título, Hoja Bandera, amplía la metáfora de la propia planta del banano: la última hoja que emerge del tallo, situada para absorber la mayor cantidad de luz y redistribuirla por el organismo. De manera análoga, la figura del líder se convierte en punto de exposición, mediando entre la lucha colectiva y el sistema opresivo que intenta contenerla. Al traducir esta metáfora botánica en emblema político, Núñez Rodríguez vincula crecimiento ecológico y movilización social, reinscribiendo la planta de banano como testigo y agente en la historia colombiana de extractivismo y violencia.
A través de su diseño cercano al panfleto y de la densa superposición de imagen y texto, Hoja Bandera reapropia la retórica visual de la propaganda para evocar aquello que falta en el archivo fotográfico: las imágenes que nunca pudieron tomarse o que fueron deliberadamente borradas. El resultado es un gesto de reparación, una reconstrucción de la memoria visual y política que se despliega página a página, interrogando cómo la impresión puede convertirse en un espacio de testimonio y resistencia.