ARTIST

Kosisochukwu Nnebe

TITLE

A Palimpsest for the Tongue

YEAR

2024-2025

ARTIST’S COUNTRY OF ORIGEN

Canadá, Nigeria

DIMENSIONS

Dimensiones variables

MEDIUM

Impresiones de clorofila sobre hojas de banano, acero y acrílico

Cortesía de la artista con el apoyo del Women Photographers International Archive (WOPHA), Miami 

En A Palimpsest for the Tongue (2024-2025) (2024–2025), Kosisochukwu Nnebe reconfigura la hoja de banano como superficie y agente de inscripción. A través de la impresión con clorofila —un proceso en el que la luz solar y la fotosíntesis generan imágenes directamente sobre materia vegetal viva— la hoja se convierte en un archivo sensible y temporal. El banano no es aquí simplemente representado, sino activado materialmente: sus propios procesos orgánicos registran las huellas de la intervención humana, haciendo visible una historia estratificada a la vez botánica y política. A medida que las imágenes se desvanecen y se transforman, la obra subraya la inestabilidad del archivo y la imposibilidad de fijar el significado del banano en un relato único.

El uso de la hoja de banano como soporte fotosensible pone en primer plano la imbricación de la planta con las historias de capitalismo racial, migración y extracción colonial. El banano aparece como portador de memoria, capaz de albergar en sus fibras los residuos de las economías de plantación y sus persistencias contemporáneas. Sin embargo, este archivo se resiste a una lectura inmediata: las imágenes solo se revelan plenamente bajo un dosel de hojas, evocando una experiencia corporal del espacio del bananal y situando el conocimiento en lo vivido y sensorial. De este modo, la obra cuestiona los modos dominantes de ver y conocer, proponiendo en su lugar una comprensión relacional y situada del significado cultural e histórico del banano.

Al activar el banano como medio y metáfora, A Palimpsest for the Tongue construye un contra-archivo que privilegia la intimidad, la opacidad y la transformación. La capacidad de la planta para registrar y borrar simultáneamente se convierte en una potente figura de cómo las historias de la negritud se escriben, se ocultan y se reactivan. La obra de Nnebe sitúa así el banano no como un símbolo estático de explotación, sino como un espacio vivo y dinámico desde el que pueden percibirse, recordarse y reimaginarse historias alternativas.