ARTIST |
Kathia St. Hilaire |
TITLE |
Caco series (Charlemagne Péralte, Benoît Batraville, and Rosalvo Bobo) |
YEAR |
2023 |
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGEN |
Haití, Estados Unidos |
DIMENSIONS |
Charlemagne Péralte: 139.7 x 159.4 cm / 55 x 62.75 ". Benoît Batraville: 141 x 161.3 cm / 55.5 x 63.5 ". Rosalvo Bobo: 142.2 x 158.8 cm / 56 x 62.5 " |
MEDIUM |
Relieve a base de óleo sobre collage en lienzo con crema aclaradora de piel, acero, aluminio, billetes, pegatinas de banano, serigrafía y neumáticos |
Cortesía de la artista y Perrotin. Fotografía: Guillaume Ziccarelli
La serie Caco de Kathia St. Hilaire trae a la presencia, de forma vívida y táctil, la resistencia haitiana contra la ocupación mediante un lenguaje visual tan cargado políticamente como las historias que revisita. Las tres obras —cada una representando a un líder Caco montado a caballo sobre la figura de un caballo blanco caído— activan una escena donde confluyen conflicto, memoria y mitología nacional. Construidas a partir de densas capas de impresiones en relieve, costura, collage y fragmentos tejidos, sus superficies evocan los drapo ceremoniales y los textiles vernáculos, subrayando el papel de las estéticas populares en la formación del imaginario cultural y político de Haití. En lugar de proponer una versión única y cerrada de la historia, St. Hilaire construye un territorio de simultaneidad: pasado y presente, trauma y soberanía, violencia y reverencia coexisten en formas móviles y estratificadas.
Como en gran parte del corpus de Banana Craze, la presencia recurrente del banano ancla la obra en los circuitos hemisféricos de las economías de plantación y la intervención extranjera. Racimos verdes vibrantes aparecen a los pies de los combatientes; trabajadores transportan cargas de bananos en el fondo; pegatinas comerciales de Chiquita salpican la superficie del collage. Estos elementos no solo sitúan a Haití dentro de la geografía del sistema de plantación caribeño, sino que exponen las herencias entrelazadas de la política imperial estadounidense, la agroindustria corporativa y las estructuras laborales racializadas que siguen configurando la vida cotidiana. El uso de envases de cremas aclaradoras, billetes, metal y caucho de neumáticos intensifica esta crítica: los mismos materiales que encarnan presiones económicas, cosméticas e infraestructurales sobre las comunidades negras se convierten en la sustancia desde la que se reconstruye la historia nacional.
A lo largo de la serie, pinturas en espejo —con títulos que invierten los nombres— complejizan aún más la percepción histórica del espectador, evocando las temporalidades cíclicas del realismo mágico de Gabriel García Márquez. Estos desdoblamientos sugieren cómo las narrativas de resistencia son recordadas, distorsionadas o perdidas, especialmente aquellas protagonizadas por luchadores de clase trabajadora cuyas contribuciones rara vez figuran en los archivos escritos. St. Hilaire los vuelve monumentales sin fijarlos: los vemos a través del prisma de las mismas fuerzas que intentaron borrar sus historias. Al fusionar crítica material y reconstrucción narrativa, la serie Caco se erige como un testimonio conmovedor de las luchas continuas de Haití por definirse a sí mismo, y como un recordatorio poderoso de que la política del banano —de la plantación a la pegatina— sigue siendo inseparable de la política de la resistencia.